Trīs leģendāru mūziķu padomi dziesmu rakstīšanā

Dalīties Ieteikt

10.02.2020 / Artis Ķekars

Piedāvājam dažus vērtīgus padomus un ieskatus dziesmu rakstīšanā no ikonām – Nika Keiva, Leonarda Koena un Toma Veitsa!

Interneta dzīlēs atrodami tūkstošiem rakstu un videoklipu ar padomiem, kas palīdzēs tev uzrakstīt ‘‘perfekto’’ dziesmu. Taču dīvaini, ka tikai retajā no pieejamajiem materiāliem iekļauti pasaules atzinību ieguvušu mūziķi ieteikumi. Tieši tāpēc piedāvājam dažus vērtīgus padomus un ieskatus dziesmu rakstīšanā no ikonām – Nika Keiva, Leonarda Koena un Toma Veitsa!

Austrāliešu mūziķis Niks Keivs pazīstams ar savu vienkāršo pieeju un eleganci, kad runa ir par dziesmu vārdu rakstīšanu. Viņa atbilde kādam fanam, kurš reiz interesējies par mūziķa darba ētikas aspektiem nelika vilties: ‘‘Vispār rakstu tādēļ, jo tādā veidā man tiek dāvāta iespēja nonākt ārpus šīs pasaules stingrajām robežām, iepazīt pavisam jaunus un nebijušus apvāršņus.’’

‘‘Kā dziesmu autors esmu iemācījies pieņemt nepazīstamo un dot vaļu visam jaunajam un nezināmajam. Tieši tur slēpjas visu lietu patiesā nozīmē.’’

Šāda pieeja gan nepalīdzēs ar iedvesmas trūkuma posmiem, kas raksturīgi jebkuram mākslas pārstāvim: ‘‘Jāmaina vispārējā attieksme pret rakstīšanu. Tu neesi ‘‘dziesmu pavēlnieks’’, tu esi tikai to kalponis, kuram pacietīgi jāprot sagaidīt, kad tās izdomās atnākt pie tevis pašas. Dziesmas neslēpjas iekš tevis, tā vietā, tās ir ārpusē un mēģina ielauzties iekšā.’’

Austrāliešu mūziķa pieredze vēsta, ka iedvesmu rakstīt parasti pievilina atvērts, rotaļīgs un motivēts prāts.

Rokenrola slavas zālē iekļautais rakstnieks un mūziķis Leonards Normens Koens savulaik bija zināms kā viens no vissmagāk strādājošajiem dziesmu autoriem. Dvēseliskā ‘‘Hallelujah’’ pārrākstīta, svītrota un labota teju piecu gadu garumā, līdz pats Koens ar to bijis apmierināts. Būdams smaga darba cienītājs, mūziķis reiz stāstījis: ‘‘Jebkura dziesma atradīs nozīmi pie kāda. Cilvēki iet savās darīšanās, atrod sievas, audzina bērnus, mazgā traukus – vienkārši dzīvo cauri dienām ar dziesmām, kuras mēs atzīstam par nekam nederīgām. Taču to nozīmi saprot citi. Dziesma tieši neietekmē cilvēku darbības, toties cilvēku darbības ietekmē dziesmu.’’

Koens uzsver smagā darba nozīmi rakstīšanas procesā: ‘‘Es rakstu visu laiku. Ļoti vēlētos kaut būtu viens no tiem, kuriem dziesmas rakstās ātri. Diemžēl man tā nepadodas. Līdz ar to lielu daļu laika pavadu domājot par to, kurā virzienā dziesma vispār vēlas doties. Tādēļ sanāk neatlaidīgi strādāt līdz gala rezultātam.’’

Toms Veits ilgu laiku bijis viens no mūzikas fascinējošākajiem tēliem. Amerikāņu mūziķis kopumā izdevis 17 kritiķu atzinību guvušus albumus. Karjeras sākumā aizrāvies ar džezmūziku, taču pēcāk nodevies arvien vairāk eksperimentāliem žanriem. Veits pats savu mūziku reiz raksturojis kā ‘‘piedzīvojumu filmu un helovīnu dziesmu’’ krustojumu.

Neskatoties uz faktu, ka Veits ir talantīgs multiinstrumentālists, viņš priekšroku dod dziesmu rakstīšanai acappella, jo šāds vieds dod lielāku brīvību: ‘‘Ar instrumentiem ir tā, ka parasti tavi pirksti vienkārši grib atgriezties pie kaut kā, ko viņi jau darījuši. Man ir dažādi paņēmieni kā atbrīvot sevi. Piemēram, citreiz izdomāju paspēlēties ar instrumentu, kuru nemaz nekad neesmu turējis rokā tikai, lai iegūtu šo nepazīstamības, atklājuma sajūtu.’’

‘‘Lai sarakstītu noteiktas dziesmas, tev jānonāk tādā kā transa stāvoklī. Tas ir kā izlikt lamatas dziesmai. Viegli to salīdzināt ar makšķerēšanu – tev jābūt īpaši klusam, lai noķertu lielākās zivis.’’